
Desarrollado como Socio del Estudio Taller de Ideas.

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Desarrollado como Socio del Estudio Taller de Ideas.

Desarrollado como Socio del Estudio Taller de Ideas. En colaboración con NAOS Arquitectura.

Desarrollado como Socio del Estudio Taller de Ideas.


Tipo: Deportivo
Año: 2022
Localización: Madrid (España)
Status: Concurso.
Promotor: EBONE
Superficie: Centro Deportivo: 7.081 m2
Como Arquitecto Colaborador en Taller de Ideas.

«Por ello puede afirmarse que el ciberespacio es una escena que esconde un laberinto. Antes que hemos aludido a la importancia que tiene en la RV la supresión del marco delimitador de la imagen percibida, que si bien tiene dos marcos delimitadores en las pantallas de los monitores, no lo tiene en la conciencia perceptiva del operador, debido a la proximidad de las pantallas a sus ojos. Esta supresión del marco delimitador». Román Gubern.

“La imagen-laberinto, por aquella que no dice lo que muestra o lo que aparenta, pues ha nacido de una voluntad de ocultación, de conceptualidad o de criptosimbolismo. Y la hemos llamado imagen-laberinto porque, a diferencia de la explicitud sensorial y simbólica de la escena, el laberinto (del griego y del latín, labirinthus) es definido por el diccionario como “construcción llena de rodeos y encrucijadas, donde era muy difícil orientarse”. Román Gubern.

“Había comprobado en un trabajo reciente, para otra película, que dos pasillos cortos resultaban más inquietantes que uno largo. La cajera tendría que decidir cuál investiga primero, como cuando el personaje de un cuento de hadas, en medio del bosque, ha de elegir entre dos senderos diferentes. Además, mientras permaneciera en uno de los pasillos buscando algo de valor, el otro constituiría una amenaza paralela”. Juan José Millás.







“Las personas tenemos tendencia a juzgar los libros por su cubiertas, las direcciones de internet por sus primeras páginas, y los edificios por sus vestíbulos. Esta impresión inicial acerca de un sistema o de un entorno influye de forma decisiva en nuestras percepciones y actitudes posteriores, lo que a su vez, influye en la calidad de las interacciones siguientes. La impresión inicial se forma sobretodo en el punto de entrada a un sistema o entorno». ¿Por qué compramos?. Paco Underhill.

«People tend to judge the books by their covers, web pages by their first pages, and the buildings by their lobbies. This first impression about how a system or an environment influences is a decisive way in our perceptions and following attitudes, which in turn, influence in next interactions. The initial impression forms, above all, in the starting point of a system or environment «.

«Los alicientes deben emplearse para atraer y animar a todas las personas a atravesar el punto de entrada. Los progresivos pueden ser unos titulares convincentes en un periódico, los relaciones públicas de un restaurante o la exposición de productos o destinos populares inmediatamente después de atravesar el punto de entrada”. ¿Por qué compramos?. Paco Underhill.

«Incentives must be used to attract and encourage people to cross the entrance. Progressives can be convincing headlines in a newspaper, a restaurant advertisement, or the presentation of popular products and prime selling points immediately after crossing the entrance».















«Yo enfrento la ciudad con mi cuerpo; mis piernas miden la longitud de los soportales y la anchura de la plaza; mi mirada proyecta inconscientemente mi cuerpo sobre la fachada de la catedral, donde deambula por las molduras y los contornos, sintiendo el tamaño de los entrantes y salientes; el peso de mi cuerpo se encuentra con la masa de la puerta de la catedral y mi mano agarra el tirador de la puerta al entrar en el oscuro vacío que hay detrás. Me siento a mí mismo en la ciudad y la ciudad existe a través de mi experiencia encarnada. La ciudad y mi cuerpo se complementan y se definen uno al otro. Habito en la ciudad y la ciudad habita en mí». Juhani Pallasma.








“También los interiores de Chejov son a menudo villas o casas de campo, extremadamente sensibles a las estaciones. Siempre se encuentran en ellas los mismos elementos: la verja, las hortensias, las huellas de los neumáticos en la arena, una mesa sin poner, saludos y palabras bastante lejanos. La arquitectura, como siempre, permanece en pocos detalles, esperando el pistoletazo de la “gaviota”, la luz de la escalera, el bote que atraviesa el lago como en una cúpula de cristal. Quizá el proyecto sea reencontrar esa arquitectura en la que se filtra la misma luz, el fresco del amanecer, las sombras de una tarde de verano. Azul de atardecer. La experiencia (y si pasamos a una experiencia virtual, una experiencia a través de las imágenes)”. Autobiografía científica. Aldo Rossi.



“Al pasear por las salas de los museos una secuencia de impresiones se concentra en una solo emoción integral cuando se apercibe una ventana abierta a la ciudad, a su luz y ruido característicos, a las calles colindantes o al paisaje. Todo un inventario de imágenes puede ser provocado por la presencia de la ventana física, concreta, real. La ventana abierta sirve de desencadenante del salto de una percepción focalizada e individual a una global. La ventana imaginaria como una apertura en nuestro propio espacio mental, un registro de la apropiación global de un conjunto de imágenes que queda así consolidada en la memoria. Las dos ventanas, la real y la figurada, se identifican”. Juan Navarro Baldeweg.


“Los ingenieros califican de motilidad a esta tendencia del cuerpo a cambiar de postura. La motilidad en postura yacente se ha estudiado, tanto por lo que respecta al confort en el sueño como a las camas de hospital en las cuales la falta de movilidad causa rápidamente llagas” .»Engineers establish that movement is the tendency of the body to change position. The loss of mobility has been studied, due to sleeping positions in hospital beds in which movement is limited that cause sores». La casa,. W. Rybczynski.
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“Foucault es sin duda el pensador que ha advertido con más insistencia sobre este lamentable aspecto de la modernidad que es la disciplina, cuya finalidad consiste más en controlar a las personas que en liberarlas. La disciplina es un conjunto de reglas y técnicas concretas (vigilancia jerárquica, sanción normalizadora, control) destinadas, a producir una conducta a los individuos y a imponerles una misma pauta, a fin de optimizar sus facultades productivas”. Tiempos Modernos. Lipovetsky.
“Eso es igual que lo que ocurre con los alimentos perecederos envueltos en plástico transparente que adornan los escaparates de los supermercados. Los distintos alimentos, variados y ricos, pueden adornar los escaparates, pero siempre que estén congelados y envueltos en película de plástico transparente y puestos bajo las mismas condiciones. Hoy en día, la totalidad de la sociedad se está cubriendo de una gran película de plástico transparente. En el pasado se dio un intento de introducir un algo neutro y transparente en una sociedad heterogénea y opaca, aunque el espacio de una oficina podía crear la homogeneidad, intento en un espacio cerrado. Se extendía en el exterior un espacio real y opaco. Escritos. Toyo Ito.
«A diferencia de la fotografía, del cine y de la pintura, donde hay un escenario y una mirada, tanto la imagen video como la pantalla del ordenador introducen una especie de inmersión, de relación umbilical, de interacción “táctil”, como decía ya McLuhan de la televisión. Inmersión celular, corpuscular: uno penetra en la sustancia fluida de la imagen para modificarla eventualmente, del mismo modo que la ciencia se infiltra en el genoma, en el código genético, para transformar desde ahí al cuerpo mismo.». Dan Flavin.
“Crear el espacio para una ceremonia simplemente con disponer una cortina alrededor, o bien preparar el sitio para la ceremonia del té meramente colocando un parasol por encima de una alfombra roja. Lo mismo pasa con el espacio que hay en las casa de madera tradicionales, que no tienen casi muebles, y en donde se puede crear un espacio provisional, adecuado para varias actividades, a partir de la diversa disposición de muebles y otros enseres. El espacio creado así, instantáneamente…”. Escritos. Toyo Ito.
“De noche, la luz potente destruye detalles, anula lo superfluo, y exhibe -si se la utiliza con tal objeto-no la fachada de una casa, sino las relaciones espaciales. Un camino abierto a la nueva arquitectura se halla señalado por otro punto de partida; lo interior y lo exterior, lo superior y lo inferior, se funden en una sola unidad. Las aberturas y los límites, las perforaciones y las superficies movibles, llevan la periferia al centro y desplazan el centro hacia fuera. Una fluctuación constante, hacia el costado y hacia arriba, radiante, multilateral, anuncia que el hombre se ha posesionado, hasta donde se lo permiten su capacidad y sus concepciones humanas, del imponderable, invisible y,sin embargo, omnipresente espacio”. La nueva visión. Moholy-Nagy.
“El espacio real de una habitación puede desaparecer y se puede jugar con él, gracias a una composición cuidada y profunda del dispositivo luminoso. Si una lámpara fluorescente estuviera encajada en una pared vertical, la disposición física que permite obtener una iluminación acompañada de una sombra doble desaparecería”. Dan Flavin.
“Todos estos ingredientes constructivos han de formarse, conformarse, son inicialmente material amorfo, con casi un líquido. Su presencia se hace visible y experimentable por las figuras de lo construido, por las siluetas creadas y destaca en lo que inicialmente es un fondo sin límites”. Caligramas. G. Apollinaire.
“La arquitectura es la búsqueda de la forma de los placeres de los lugares. Y este placer, a veces, se alcanza por medios que pertenecen al género de la mentira. Por ejemplo, con los reflejos”. Jean Nouvel.
“El estanque es un volumen concreto del agua ilimitada que invita a comprender cualquier apariencia en su cercanía bajo la noción de un confinamiento. Es, además, ocasión para el reflejo y la disolución de la apariencia de lo heterogéneo en la homogeneidad física del agua que revela cómo las diferentes imágenes y los materiales diversos son arrastrados a la unidad en el espejo”. J. Navarro Baldeweg.
“Rótulos comerciales de publicidad que hasta hace tan sólo diez años no eran más que carteles de anuncios o escaparatismo o a lo más anuncios comerciales adosados a la fachada de los edificios, hoy día ocupan la totalidad, tanto del interior como del exterior. Todo el espacio urbano ha empezado a cambiar incesantemente como un signo de consumo. Ciudad temporal creada por la estela de los cuerpos: Espacio irreal que se crea por medio de los acontecimientos que se suceden como si fueran fuegos artificiales lazados uno tras otro en el conjunto de la ciudad”. Toyo Ito.
“Este cubículo constaba sólo de dos compartimentos divididos por una puerta. A un lado de la puerta se aliviaban las necesidades de la naturaleza; y al otro, frente al tocador y el espejo, la naturaleza quedaba sometida por el arte. Tres muchachas precedían a ejecutar esta segunda fase del ritual cotidiano. Ejercían su derecho a mejorar la naturaleza, a sojuzgarla con sus polveras y pintalabios rojos”. Relatos completos. Virginia Woolf.

«A veces les parecería que una vida entera podría desarrollarse armoniosamente entre aquellas paredes cubiertas de libros, entre aquellos objetos tan perfectamente domesticados que habrían acabado creyéndolos hechos para su uso único, entre aquellas cosas bellas y simples, suaves, luminosas. Pero no se sentirían atados a ellas”. Las cosas. George Perec.
“Se disolvió unitariamente todo el espacio en este brillo. Pero con ello se sacrificó el recurso principal de toda configuración espacial: el contraste. Del brillo del metal se pasa al brillo del vidrio. La creciente transparencia del vidrio pulido introduce el mundo exterior en el espacio interior; las paredes revestidas con espejos reflejan la imagen del espacio interior en el mundo exterior. Aquí como allí, la pared pierde su significado de clausura espacial. El brillo pierde cada vez más el color de su esencia, convirtiéndose exclusivamente, poco a poco, en espejo de la luz exterior.” Walter Benjamin.
“Nosotros no podemos plasmar este espacio de informaciones en imágenes visibles ya que no forman una red física, pudiéndose apreciarlas sólo a través de los terminales. Frente al aumento de estos flujos electrónicos y por supuesto de informaciones, el espacio urbano no tiene más remedio que ser fenomenológico. Es decir, que sobre el espacio urbano real constituido por las otras arquitectónicas se superpone otra ciudad que tiene su origen en fenómenos tales como la luz, los sonidos, las imágenes, etc“. Escritos. Toyo Ito.


“Abrirse es practicar agujeros en la pared ,o ir aumentando las ventanas y las puertas en la pared. Mas por mucho que se aumente la apertura de la pared, el interior seguirá siendo interior, y el exterior, exterior. Es el concepto de límite como película osmótica que no separa el interior del exterior”. Toyo Ito.
“El uso del mismo material tanto para la estructura como para los acabados dota a la casa de una cualidad que recuerda a una maqueta de plástico. Las diferencias entre estructura, elementos fijos y mobiliario desaparecen, se consigue una igualdad plana en todos los elementos del edificio”. Subcultura japonesa. T. Igarishi.
“Entre las piedras. Entre los vestidos multicolores del escaparate. Entre los carbones rusientes del vendedor de castañas. Entre dos navíos noruegos amarrados en Rouen. Está tu imagen”. Paul Eluard.
“Al atardecer, se difumina el grosor y el peso de la existencia de las cosas como objetos materiales y empieza a flotar el espacio urbano cubierto sólo por los fenómenos provocados por las luces o las imágenes, viniendo a ser el momento más atractivo en una ciudad como Tokio. Es el momento en que el cuerpo se embriaga y se disuelve en la ciudad como fenómeno. El cuerpo, que se resistía a ser consumido, está a punto de ser tragado, sin darse cuenta, por la ciudad sin sustancia.”. Toyo Ito.
“Hemos detectado dos modos operativos arquitectónicos básicos en Japón. Aquellos que operan con espacios y superficies, y otro que desarrolla la tradición de la materialidad y artesanía. Lo interesante del ejercicio es averiguar si queremos imponer la calidad de la superficie del proyecto, o incrementar su ahondamiento en los detalles, su relieve, convertirlo en objeto. El sistema americano de medida es el resultado de la herencia de las beaux-arts de la arquitectura académica americana o del sistema constructivo del ballon-frame más tradicional. El sistema japonés establece como elemento esencial la materia, tratamiento del suelo como una figura, la superficie como un espacio”. Situaciones contemporáneas. Alejandro Zaera.
En mi opinión la estructura es aquello que determina la luz. Si elijo un orden de estructura tal que exige una serie de columnas, una tras otra, obtengo un ritmo de oscuridad, luz, oscuridad, luz, oscuridad, luz. Hacer un espacio cuadrado significa darle aquella luz que revela el cuadrado en sus infinitas modulaciones. Cuando veo una planimetría la veo como una estructura de espacios en su luz. Uno de mis alumnos vino a verme y me hizo la siguiente pregunta: ¿Cómo describiría esta superficie?. La pregunta me interesó muchísimo. Reflexionando le expliqué: ¿cómo es la sombra de la luz blanca?. L. Kahn
Por fuera las texturas del hormigón. Por dentro la luz natural homogénea.
“Yo no existo en la vida sino a condición de ver”. Le Corbusier.
«I don’t exist in life if I don’t see».Le Corbusier.

Generamos un escaparate en el restaurante para que los clientes puedan percibir en primer plano el espectáculo de los camiones entrando y saliendo de la Estación de Servicio sobre el fondo de la meseta castellana.