Dan Graham: Imagen Electrónica Superficial. Doctorado.
“Eso es igual que lo que ocurre con los alimentos perecederos envueltos en plástico transparente que adornan los escaparates de los supermercados. Los distintos alimentos, variados y ricos, pueden adornar los escaparates, pero siempre que estén congelados y envueltos en película de plástico transparente y puestos bajo las mismas condiciones. Hoy en día, la totalidad de la sociedad se está cubriendo de una gran película de plástico transparente. En el pasado se dio un intento de introducir un algo neutro y transparente en una sociedad heterogénea y opaca, aunque el espacio de una oficina podía crear la homogeneidad, intento en un espacio cerrado. Se extendía en el exterior un espacio real y opaco. Escritos. Toyo Ito.
«A diferencia de la fotografía, del cine y de la pintura, donde hay un escenario y una mirada, tanto la imagen video como la pantalla del ordenador introducen una especie de inmersión, de relación umbilical, de interacción “táctil”, como decía ya McLuhan de la televisión. Inmersión celular, corpuscular: uno penetra en la sustancia fluida de la imagen para modificarla eventualmente, del mismo modo que la ciencia se infiltra en el genoma, en el código genético, para transformar desde ahí al cuerpo mismo.». Dan Flavin.
“Crear el espacio para una ceremonia simplemente con disponer una cortina alrededor, o bien preparar el sitio para la ceremonia del té meramente colocando un parasol por encima de una alfombra roja. Lo mismo pasa con el espacio que hay en las casa de madera tradicionales, que no tienen casi muebles, y en donde se puede crear un espacio provisional, adecuado para varias actividades, a partir de la diversa disposición de muebles y otros enseres. El espacio creado así, instantáneamente…”. Escritos. Toyo Ito.
“De noche, la luz potente destruye detalles, anula lo superfluo, y exhibe -si se la utiliza con tal objeto-no la fachada de una casa, sino las relaciones espaciales. Un camino abierto a la nueva arquitectura se halla señalado por otro punto de partida; lo interior y lo exterior, lo superior y lo inferior, se funden en una sola unidad. Las aberturas y los límites, las perforaciones y las superficies movibles, llevan la periferia al centro y desplazan el centro hacia fuera. Una fluctuación constante, hacia el costado y hacia arriba, radiante, multilateral, anuncia que el hombre se ha posesionado, hasta donde se lo permiten su capacidad y sus concepciones humanas, del imponderable, invisible y,sin embargo, omnipresente espacio”. La nueva visión. Moholy-Nagy.
“El espacio real de una habitación puede desaparecer y se puede jugar con él, gracias a una composición cuidada y profunda del dispositivo luminoso. Si una lámpara fluorescente estuviera encajada en una pared vertical, la disposición física que permite obtener una iluminación acompañada de una sombra doble desaparecería”. Dan Flavin.
“Todos estos ingredientes constructivos han de formarse, conformarse, son inicialmente material amorfo, con casi un líquido. Su presencia se hace visible y experimentable por las figuras de lo construido, por las siluetas creadas y destaca en lo que inicialmente es un fondo sin límites”. Caligramas. G. Apollinaire.
“La arquitectura es la búsqueda de la forma de los placeres de los lugares. Y este placer, a veces, se alcanza por medios que pertenecen al género de la mentira. Por ejemplo, con los reflejos”. Jean Nouvel.
“El estanque es un volumen concreto del agua ilimitada que invita a comprender cualquier apariencia en su cercanía bajo la noción de un confinamiento. Es, además, ocasión para el reflejo y la disolución de la apariencia de lo heterogéneo en la homogeneidad física del agua que revela cómo las diferentes imágenes y los materiales diversos son arrastrados a la unidad en el espejo”. J. Navarro Baldeweg.
“Rótulos comerciales de publicidad que hasta hace tan sólo diez años no eran más que carteles de anuncios o escaparatismo o a lo más anuncios comerciales adosados a la fachada de los edificios, hoy día ocupan la totalidad, tanto del interior como del exterior. Todo el espacio urbano ha empezado a cambiar incesantemente como un signo de consumo. Ciudad temporal creada por la estela de los cuerpos: Espacio irreal que se crea por medio de los acontecimientos que se suceden como si fueran fuegos artificiales lazados uno tras otro en el conjunto de la ciudad”. Toyo Ito.
“Este cubículo constaba sólo de dos compartimentos divididos por una puerta. A un lado de la puerta se aliviaban las necesidades de la naturaleza; y al otro, frente al tocador y el espejo, la naturaleza quedaba sometida por el arte. Tres muchachas precedían a ejecutar esta segunda fase del ritual cotidiano. Ejercían su derecho a mejorar la naturaleza, a sojuzgarla con sus polveras y pintalabios rojos”. Relatos completos. Virginia Woolf.

«A veces les parecería que una vida entera podría desarrollarse armoniosamente entre aquellas paredes cubiertas de libros, entre aquellos objetos tan perfectamente domesticados que habrían acabado creyéndolos hechos para su uso único, entre aquellas cosas bellas y simples, suaves, luminosas. Pero no se sentirían atados a ellas”. Las cosas. George Perec.
“Se disolvió unitariamente todo el espacio en este brillo. Pero con ello se sacrificó el recurso principal de toda configuración espacial: el contraste. Del brillo del metal se pasa al brillo del vidrio. La creciente transparencia del vidrio pulido introduce el mundo exterior en el espacio interior; las paredes revestidas con espejos reflejan la imagen del espacio interior en el mundo exterior. Aquí como allí, la pared pierde su significado de clausura espacial. El brillo pierde cada vez más el color de su esencia, convirtiéndose exclusivamente, poco a poco, en espejo de la luz exterior.” Walter Benjamin.
“Nosotros no podemos plasmar este espacio de informaciones en imágenes visibles ya que no forman una red física, pudiéndose apreciarlas sólo a través de los terminales. Frente al aumento de estos flujos electrónicos y por supuesto de informaciones, el espacio urbano no tiene más remedio que ser fenomenológico. Es decir, que sobre el espacio urbano real constituido por las otras arquitectónicas se superpone otra ciudad que tiene su origen en fenómenos tales como la luz, los sonidos, las imágenes, etc“. Escritos. Toyo Ito.


“Abrirse es practicar agujeros en la pared ,o ir aumentando las ventanas y las puertas en la pared. Mas por mucho que se aumente la apertura de la pared, el interior seguirá siendo interior, y el exterior, exterior. Es el concepto de límite como película osmótica que no separa el interior del exterior”. Toyo Ito.
“El uso del mismo material tanto para la estructura como para los acabados dota a la casa de una cualidad que recuerda a una maqueta de plástico. Las diferencias entre estructura, elementos fijos y mobiliario desaparecen, se consigue una igualdad plana en todos los elementos del edificio”. Subcultura japonesa. T. Igarishi.
“Entre las piedras. Entre los vestidos multicolores del escaparate. Entre los carbones rusientes del vendedor de castañas. Entre dos navíos noruegos amarrados en Rouen. Está tu imagen”. Paul Eluard.
“Al atardecer, se difumina el grosor y el peso de la existencia de las cosas como objetos materiales y empieza a flotar el espacio urbano cubierto sólo por los fenómenos provocados por las luces o las imágenes, viniendo a ser el momento más atractivo en una ciudad como Tokio. Es el momento en que el cuerpo se embriaga y se disuelve en la ciudad como fenómeno. El cuerpo, que se resistía a ser consumido, está a punto de ser tragado, sin darse cuenta, por la ciudad sin sustancia.”. Toyo Ito.
“Hemos detectado dos modos operativos arquitectónicos básicos en Japón. Aquellos que operan con espacios y superficies, y otro que desarrolla la tradición de la materialidad y artesanía. Lo interesante del ejercicio es averiguar si queremos imponer la calidad de la superficie del proyecto, o incrementar su ahondamiento en los detalles, su relieve, convertirlo en objeto. El sistema americano de medida es el resultado de la herencia de las beaux-arts de la arquitectura académica americana o del sistema constructivo del ballon-frame más tradicional. El sistema japonés establece como elemento esencial la materia, tratamiento del suelo como una figura, la superficie como un espacio”. Situaciones contemporáneas. Alejandro Zaera.
En mi opinión la estructura es aquello que determina la luz. Si elijo un orden de estructura tal que exige una serie de columnas, una tras otra, obtengo un ritmo de oscuridad, luz, oscuridad, luz, oscuridad, luz. Hacer un espacio cuadrado significa darle aquella luz que revela el cuadrado en sus infinitas modulaciones. Cuando veo una planimetría la veo como una estructura de espacios en su luz. Uno de mis alumnos vino a verme y me hizo la siguiente pregunta: ¿Cómo describiría esta superficie?. La pregunta me interesó muchísimo. Reflexionando le expliqué: ¿cómo es la sombra de la luz blanca?. L. Kahn
Por fuera las texturas del hormigón. Por dentro la luz natural homogénea.
“Yo no existo en la vida sino a condición de ver”. Le Corbusier.
«I don’t exist in life if I don’t see».Le Corbusier.

Generamos un escaparate en el restaurante para que los clientes puedan percibir en primer plano el espectáculo de los camiones entrando y saliendo de la Estación de Servicio sobre el fondo de la meseta castellana.
Fue un verdadero placer supervisar proyectos e intercambiar ideas respecto a la Arquitectura y al Diseño. Una jornada intensa y productiva. Merece la pena como hay profesores y alumnos haciendo cosas interesantes en otros sitios. En este caso, profesores vinculados a la Escuela de Arquitectura de Arquitectura del Vallés. Gracias Arnaldo, Coque y Cristina.
Las previsiones de los sociólogos sobre la influencia de las nuevas tecnologías son contundentes, sí seguimos así, acabaremos todos siendo Teletubbies. Nuestros órganos receptores, ojos y orejas se agrandarán, nos comunicaremos por medio de una pantalla en nuestro vientre y por sonidos guturales muy desagradables, perderemos nuestros dedos y sentido del tacto y acabaremos como seres asexuados eternamente felices. Todo buen diseñador debe entender esta nueva situación, y prepararse para generar diseños ante este nuevo cliente/usuario.
Cada vez más, expresamos la realidad de lo que nos acontece a través de imágenes, conceptos, palabras sueltas antes que textos explicativos farragosos. Del texto a la palabra, de la palabra a la letra, y de la letra al logotipo. ¿Cuántas frases contendrá la página web de Gianfranco Ferré la próxima temporada? ¿cinco, cuatro, tres…?, quizás dos ya sean demasiadas. ¿Cuál será el siguiente paso de Dolce & Gabanna?, ¿dejar solamente la D?, ¿la G?, ¿la &?. ¿Dónde quedan las marcas explicativas tradicionales como “Cuchillería Hijos de Antonio Jiménez”?. Solo será imagen, imagen y más imagen.
Nos acostumbramos a comprar con los ojos. El hardware dominado por los principios ergonómicos y la curva nos engaña visualmente y no nos alerta lo suficiente de la frialdad del plástico o del aluminio de los que están compuestos. Definimos los tejidos por su brillo, por su pliegue, por su falta de arrugas. Nos importa cada vez menos, tocar, sentir el tejido. No debemos diseñar para personas, sino para sus avatares, que serán quién se prueben nuestros productos virtuales en tiendas virtuales con probadores virtuales.
Las Apps de nuestros móviles trabajan por nosotros. Un imperdible nos ayuda con nuestro programa de texto, y un perrillo busca archivos por nosotros en nuestro ordenador. Nos acostumbramos a estar siempre conectados, de cualquier forma, y en cualquier lugar. Nos acostumbraremos a dialogar con códigos QR antes que con dependientes. Diseñaremos páginas web antes que tiendas físicas, y la “página de inicio” será mucho más importante que cualquier escaparate.
Recientemente los usuarios de la página Forocoches decidieron votar a la presentadora más sexy de la televisión, ganó Curri Valenzuela por aplastante mayoría. No son las marcas, son los usuarios quienes determinan la nueva realidad, las nuevas tendencias. Eso hace que multitud de páginas web de moda y compra por catálogo nos pidan multitud de datos que utilizan para hacer un seguimiento de nuestros comportamientos, y de esta forma poder diseñar el producto ideal. Ya no existirán los gurús de la moda, serán las niñas de quince años las que con sus blogs de reflexiones adolescentes marcarán la tendencia de la moda mundial, y por supuesto, harán fluctuar las cotizaciones en bolsa de los grandes imperios de las marcas globalizadas.
El tiempo en la red no existe. No existe un horario de apertura ni de cierre, no existen las temporadas de primavera-verano, de otoño-invierno…El usuario se acostumbrará a comprar a cualquier hora del día y de la noche, en cualquier postura y de cualquier forma. Los usuarios rejuvenecen según pasa el tiempo, el tiempo se detiene, y por lo tanto, los escaparates deben adaptarse a estas tendencias, actualizarse cada pocos segundos para poder competir con la renovación contínua de la red.
Pero, ¿…y si nada de esto fuera cierto?, ¿…y si las previsiones de los prestigiosos sociólogos son erróneas?. Porque…si nos fijamos bien, si prestamos atención, los teletubbies son, en realidad, personas disfrazadas. El ser humano siempre se ha adaptado a todas sus revoluciones, las ha superado, y las ha utilizado para mejorar su forma de vida. Nuestro disfraz de teletubbie nos permitirá vivir una realidad aumentada en la que las nuevas tecnologías nos harán la vida más fácil.
Luis Barrero